我用AI画了一本漫画：从分镜到上色的完整流程

16页漫画，一个周末，一个人

我一直想画一本漫画，但不会画画。这个痛点困扰了我很多年，直到AI绘画的出现。

2026年，我用一个周末的时间，一个人完成了一本16页的短篇科幻漫画。从剧本到分镜，从角色设计到场景生成，从后期调色到排版输出——全程AI辅助。

我记录了整个过程，希望对你有所启发。

我用ChatGPT帮我完成了剧本第一稿。提示词很简单：「写一个5分钟的科幻短篇漫画剧本，主题是『时间旅行者发现未来世界已经没有人类』，16页，每页3-4格。」

ChatGPT输出的剧本非常完整，包括每一页的内容描述、每一格的画面描述、角色对话。我在此基础上做了修改，加入了一些个人风格。

分镜设计是AI目前最不擅长的环节。我试过用AI生成分镜，但结果都不太理想——构图缺乏节奏感，画面衔接不够流畅。最终，我用手绘草图完成了分镜，虽然画得很丑，但构图逻辑是清晰的。

关键经验：AI可以帮你写剧本，但分镜设计需要人类来把控。因为分镜的本质是「节奏」和「叙事」，这是AI目前最缺乏的能力。

角色设计是AI漫画的「灵魂」。如果角色不一致，整本漫画就崩了。

我用Midjourney V7的「角色一致性」功能，为三个主要角色分别创建了编码。为了确保角色在不同角度、不同表情下的表现，我每个角色都生成了约20张参考图，包括正面、侧面、半侧面、喜怒哀乐等关键表情。

这一步花了大约2小时。但「磨刀不误砍柴工」，角色设计完成后，后续的生成就非常顺利了。

关键经验：角色设计不能省时间。每个角色至少生成正面、侧面、半侧面、背面四个角度，以及喜怒哀乐四个表情。这些参考图会让后续的生成更加可控。

场景生成是AI最擅长的部分。未来城市、外星景观、废墟丛林——这些人类画师需要画几天甚至几周的复杂场景，AI几秒就能完成。

我用了两个工具：Midjourney V7负责「创意场景」，ComfyUI负责「标准化场景」。Midjourney的审美更好，适合需要「创意」的场景。ComfyUI的可控性更强，适合需要「精确」的场景。

每页漫画需要3-4个场景，16页总共约50个场景。AI生成加筛选，大约花了3小时。

关键经验：场景生成时，要注意「光线统一」。同一页漫画的所有场景，光源方向应该一致。如果第一格的光源在左边，第四格的光源在右边，违和感会非常强。

所有画面生成完成后，进入后期和排版阶段。

后期主要做三件事：调色统一、细节修正、对话气泡添加。AI生成的画面，不同场景的色调可能会有差异。我用Photoshop的「匹配颜色」功能统一了整本漫画的色调。

细节修正主要针对AI的「老毛病」：手部畸形、面部不对称、文字渲染错误。这些细节需要手动修正，虽然麻烦，但做好了效果提升明显。

排版用了Comic Life软件，拖拽式操作，非常方便。对话气泡、字体、特效都可以一键设置。

用AI画漫画，最难的不是「生成画面」，而是「保持一致性」和「控制叙事节奏」。

AI可以在技术上帮你完成80%的工作，但剩下的20%——分镜设计、节奏把控、情感表达——仍然是人类创作者的核心价值。

这本漫画的最终效果，我给自己打70分。不够完美，但足够让我相信：AI漫画的时代，真的来了。